2022–2023 | 123ª temporada

Uma jornada espacial sinfônica

Orquestra da Filadélfia

A renomada Orquestra da Filadélfia está empenhada em compartilhar o poder transformador da música com o maior público possível e criar alegria, conexão e emoção por meio da música na área da Filadélfia, em todo o país e ao redor do mundo. Por meio de uma programação inovadora, fortes iniciativas educacionais, compromisso com diversas comunidades e divulgação digital, o grupo está criando um futuro estendido para a música clássica e promovendo as artes em uma sociedade aberta e democrática. Em junho de 2021, a orquestra e sua casa, o Kimmel Center, fundiram-se com a Philadelphia Orchestra como Kimmel Center, Inc. para reinventar o poder das artes para trazer alegria, construir comunidade e fazer a diferença. A Celestial Odyssey, este concerto abre com a Zodiac Suite de Mary Lou Williams, compositora e pianista que trabalhou de perto com os grandes nomes do jazz de meados do século XX. Inspirada nos 12 signos do zodíaco, cada seção é baseada em pessoas que você conhece do seu mundo criativo.

Mary Lou Williams: de prodígio a lenda do jazz

Mary Lou Williams nasceu Mary Elfrieda Scruggs em 8 de maio de 1910 em Atlanta, Geórgia. Seu pai abandonou a família depois que ela nasceu e sua mãe, Virginia Winn, se casou. . O pai de Williams, Fletcher Burley. Quando Williams tinha quatro anos, sua mãe e seu pai mudaram a família para Pittsburgh, Pensilvânia. Nessa idade, a mãe de Williams o ensinou a tocar piano. Williams era muito proficiente com o instrumento e aprendeu a tocar estilos populares e clássicos, bem como ragtime, boogie woogie e blues. As famílias brancas vizinhas ficaram indignadas quando a família afro-americana de Williams se mudou para o bairro de East Liberty, perseguindo ele e seus pais e até jogando tijolos em sua casa. No entanto, o bullying parou quando descobriram seu excepcional talento para o piano, e Williams até deu concertos privados para famílias brancas em Pittsburgh, ganhando o apelido de "Pequeno Pianista de East Freedom".

William estudou música na Westinghouse Junior High School em Pittsburgh. Aos 15 anos, ele excursionou com uma pequena banda apoiando números de vaudeville. Williams encontrou hostilidade de seu empresário e outros músicos que não queriam que mulheres tocassem na banda, mas o saxofonista da banda, John Williams, defendeu o direito de Williams de tocar com eles. Ela se casou com ele, mas se divorciou depois de alguns anos. Em 1945, a Orquestra Filarmônica de Nova York executou sua composição "The Zodiac Suite". Consistia em quatro seções, cada uma estilizada por um músico diferente e uma mistura de jazz e estilos clássicos. A tensão física da rigorosa agenda de apresentações de Williams acabou cobrando seu preço e, em meados da década de 1950, ele fez um hiato de três anos sem aparições públicas. Durante esse tempo, ele se converteu ao catolicismo e fundou a Fundação Bel Canto para ajudar músicos de jazz que lutavam contra o abuso de substâncias. Em 1957, ele se tornou um dos principais defensores do jazz, dedicado a ensinar crianças afro-americanas sobre sua herança musical. Williams recebeu uma bolsa Guggenheim (1972-1973) e foi nomeado artista residente na Duke University em 1977, onde regeu a orquestra de jazz e ensinou história do jazz. Williams morreu em 28 de maio de 1981 em sua casa em Durham, Carolina do Norte.

Field Hollers to Jazz: The

Evolução da música afro-americana

O jazz nasceu em Nova Orleans no final do século 19 e nasceu da experiência afro-americana. Um local importante para o desenvolvimento do jazz foi o Congo Square, um espaço público em Nova Orleans onde africanos escravizados e homens livres de cor se reuniam aos domingos para cantar, dançar e tocar música. Esses encontros são importantes intercâmbios culturais, pois pessoas de diferentes grupos étnicos africanos compartilham músicas e ritmos entre si. Com o tempo, a música tocada na Praça do Congo passou a incorporar elementos da música européia, como instrumentos de sopro e bandas militares. O cornetista Buddy Bolden consolidou seu lugar na história do jazz como um líder de banda afro-americano que foi chamado de "o primeiro homem do jazz". Outros músicos afro-americanos do início do jazz da época incluíam Mutt Carey, Bunk Johnson e Joe Oliver.

Muitos músicos de jazz da época, incluindo Louis Armstrong, começaram a tocar em clubes e bares em Nova Orleans, e a cidade ficou conhecida como o centro da música jazz. . Embora alguns subgêneros do jazz tenham definições distintas de melodia, harmonia e ritmo, o jazz geralmente é um gênero que incorpora a liberdade musical, desde a execução de uma pista até a chamada e resposta. Apesar de sua popularidade, o jazz é frequentemente considerado controverso, em parte devido à sua associação com a cultura afro-americana. Muitos músicos de jazz enfrentaram discriminação e dificuldades durante suas carreiras, mas perseveraram e sua música continua a inspirar e influenciar pessoas em todo o mundo hoje. Ouça uma breve história do jazz.

Esquerda: A Praça do Congo continua sendo um importante símbolo do intercâmbio cultural e da inovação musical que deu origem ao jazz e agora é reconhecida como um marco histórico nacional. Direito: Faixa em negrito

Uma jornada entre as estrelas

A performance em si começou com a Zodiac Suite, começando com uma narração do palestranteCharlotte Blake Alston . Áries, Touro e Gêmeos são interpretados pelo clarinetista Evan Christopher. O solo de Christopher é o que realmente te levou ao estrelato. Ele está muito confiante no palco, balançando ao som da sinfonia e dançando sem esforço com os dedos sobre o instrumento. A cada nota, Christopher dá vida ao espírito comovente do jazz, criando uma sinfonia inspiradora que deixa os ouvintes querendo mais. A interação com os membros do show também não foi perceptível. Antes e depois de cada apresentação, ele sempre batia nos outros dois membros e dizia que era bom. Foi realmente impressionante ver o espírito esportivo e o cuidado que ele demonstrou com a equipe. O próximo signo astrológico, Câncer, é interpretado pela saxofonista tenor Nicole Glover. Quando Nicole começou a tocar, era como se o instrumento se tornasse uma extensão de seu corpo, permitindo que seus sentimentos mais profundos fossem expressos em cada nota. O excelente controle da respiração permite que você retenha sons longos e expressivos que permanecem em sua mente por muito tempo após o término da música. É preciso uma certa habilidade para ter tanto controle sobre o próprio corpo, e Glover fez exatamente isso mantendo sua postura ereta. Leão, Virgem e Libra foram seguidos por Brandon Lee, que tocava trompete. A trombeta de Lee soou como se estivesse cortando o ar. Não é à toa que ele "ganhou seu primeiro Grammy como acompanhante no álbum da big band de Christian McBride, 'Bringin' It'". A forma de tocar de Lee é como um portal para a alma do jazz." A música de Nova Orleans cria um mundo vibrante que faz você se sentir em casa, mesmo que nunca tenha estado.

Os próximos quatro signos do zodíaco, Escorpião, Sagitário, Capricórnio e Aquário, são acompanhados pelo trio Aaron Diehl, que inclui Aaron Diehl, David Wong e Aaron Kimmel. Cada membro do trio usou seus talentos para criar um som rico e complexo que contribuiu para o som coeso e dinâmico do grupo. Uma pessoa em particular que se destacou para mim foi Aaron Kimmel. As baterias são o equilíbrio perfeito entre potência e eficiência. Antes, sempre que eu pensava em bateristas e no que eles fazem, sempre tinha a ideia de uma bateria pesada, como em uma banda de rock. Kimmel provou que eu estava errado e sua bateria era quase inexistente, mas acrescentou à sensação geral e à harmonia da orquestra. Consegui falar alto e saber quando tocar baixinho, e mostrei habilidades incomparáveis em apresentações solo.

Peixes, o último signo do zodíaco, é interpretado pela mezzo-soprano Alicia Hall Moran. Em entrevista à Essence, Hall disse: "Quando me apresento, me preocupo muito com meu corpo. A batida e o som que sai da minha boca." Hall não mentiu. No momento em que ele pisou no palco, no momento em que atravessou a porta do palco, sua postura se destacou como se ele estivesse saindo para fazer um discurso mundialmente famoso depois de ganhar um prêmio Grammy. Sua elegância dizia muito e sua voz lírica produzia um som profundamente comovente com alcance e controle incríveis.

Música sem fronteiras

A música sempre foi uma ótima ferramenta para unir as pessoas e quebrar barreiras. No mundo da música clássica, romper fronteiras significa abraçar a diversidade, reconhecer o valor de diferentes perspectivas e experiências e usá-las para enriquecer a música e criar conexões mais significativas com o público. No cerne de ultrapassar os limites da orquestra e criar um ambiente verdadeiramente inclusivo está o reconhecimento de que a música é para todos. É uma linguagem universal que pode transcender as barreiras culturais e sociais e conectar as pessoas de uma forma que poucos conseguem. Do público, vi a diversidade do público que aguarda ansiosamente a apresentação em um espaço fechado. Tive a oportunidade de falar sobre a peça musical com outra pessoa de outra raça sentada ao meu lado, e como não era o primeiro rodeio dele, pude conhecer os intérpretes. Conversamos muito durante o recreio e prometemos que não será a última vez que visitaremos a orquestra.

Por muitos anos, as orquestras eram predominantemente brancas e masculinas, e os músicos de cor muitas vezes enfrentavam barreiras para entrar e progredir. Mas dentro dos músicos da orquestra, vi a inclusão de pessoas de diferentes origens e gêneros, incluindo asiáticos, brancos americanos, latinos e afro-americanos. Claro, os artistas afro-americanos são muito poucos no mundo da música clássica. Mas o desenvolvimento de orquestras como a Philadelphia Orchestra demonstra a força de seu compromisso com a inclusão.

Reflexão

Assistir a 'Celestial Odyssey' da Orquestra da Filadélfia foi uma experiência incrível que superou todas as minhas expectativas. Ao observá-lo pela primeira vez, fiquei impressionado com a beleza e o poder da música e realmente impressionado com a habilidade e precisão dos músicos. Com a velocidade e precisão do maestro, os artistas criam performances verdadeiramente fora deste mundo. Com cada movimento de sua mão, ele parecia tecer as notas em sons celestiais complexos. Ele se move a cada batida, balança com a batida e fala com seu corpo. Honestamente, meu coração foi tocado e quero ver mais de suas performances maravilhosas.

Com o desenrolar da performance, eu me vi completamente imerso na música e transportado para outro mundo. O som é assombroso e encantador, com momentos de incrível intensidade e momentos de puro silêncio. Apesar das grandes expectativas para a apresentação, fiquei completamente impressionado com o que vi e ouvi. Os intérpretes atuaram com habilidade e paixão, e a orientação do maestro trouxe o melhor de cada um. Todos os envolvidos na produção estão profundamente comprometidos com seu ofício e sua dedicação é evidente em cada nota que produzem. O violinista do movimento está à frente da orquestra e maneja o instrumento com confiança e graça. Seus dedos dançam nas cordas do violino, criando sons que hipnotizam o público. Não eram apenas seus dedos que dançavam nas cordas, seu corpo carregava a melodia. Eu balancei minha cabeça com ela e bati meus pés ao som.

Depois de deixar o show, fiquei energizado e profundamente comovido com o que vivi. Eu soube imediatamente que queria voltar e experimentar mais do que a Orquestra da Filadélfia tem a oferecer. Foi uma odisséia verdadeiramente celestial que nos deixou maravilhados, admirados e profundamente agradecidos pelo poder da música de nos mover e transformar.